我听《枫》 (第2/2页)

铃」意象不明

    想唤醒被遗弃的Ai情——「我」依然想挽回

    雪花已铺满了地——到了隆冬

    深怕窗外枫叶已结成冰——这句容易懂，「枫叶结成冰」b喻「Ai情彻底失去」

    经过这番整理，歌词大意是，「我们」感情出现了问题，「我」把「你」伤害了，「我」从秋天起就向「你」苦苦请求，但伤害太深，对方不接受，一直到隆冬，也无法挽回。不过我认为有很多瑕疵，用词造作，意象凌乱。b如，主歌第一段，把「沈寂已久的心情」b喻成「美丽的风景」。「沈寂已久」怎麽会「美丽」？结合後文，更是「难过的心情」，怎麽会「美丽」？又如，副歌第一段，「我把Ai烧成了落叶」，「落叶」代表着事物的逝去，「烧」是一种毁灭的行为，合起来的意思是，「我」要放弃对「你」的Ai，而根据上下文，「我」是执着的，是「你」要放弃。还有，「极光掠夺天边」也难以理解，「极光」、「天边」分别代表什麽？它和前後句的关系是什麽？副歌第二段，「为何挽回要赶在冬天来之前」也b较莫名其妙，不清楚是质问对方，还是反问自己，还是自问自答，因为後面有一句「深怕窗外枫叶已结成冰」，似乎可以做答案。总之，可以有很多不同的解读，如果这些解读指向同一个意象，就很妙，但是，指向混乱，甚至矛盾，就弄巧成拙。

    最严重的是主歌的另一段，原歌词的第6段，相当混乱，第一句的「山腰」在文中指代什麽？「红雨」可以理解成「飘落的枫叶」，这没有问题，但是，它和下一句的「北风凋零」是什麽关系，只有北风强劲，才能形成「红雨」吧。而且，根据後面的句子，时间正在进入隆冬，那麽同样应该「北风强劲」。「北风凋零」一般指冬天过去，开始进入春天。「我轻轻摇曳风铃」意象也不清，「风铃」代表什麽？「摇曳」这个动作又代表什麽？「雪花已铺满了地」，也来得陡峭，前面是「红雨」，那麽飘落的是枫叶，那麽铺满地的应该是枫叶。「窗外枫叶已结成冰」，这里的窗外，说明歌者在屋中，与前面的「北风掠过想你的容颜」矛盾，被「北风」吹，说明在屋外，而且前面还有「山腰」，也给人印象置身山林野外。「枫叶结成冰」也不通，能够结成冰的是「雪花」，作者的意思大概是雪在枫叶上结成冰，是不是改成「窗外枫叶已结了冰」更合适？这一段，明显将Aib喻成「枫叶」，枫叶的飘落表示Ai的失去，枫叶的结冰表示Ai的完全失去。但是，前面「缓缓飘落的枫叶像思念」，「飘落的枫叶」像思念，也就是Ai本身，而不是Ai的丧失，所以意象再次混淆，甚至矛盾。整整这一段，都b较混乱，提个稍微严重的说法，像是AI创作的歌词。每一句的意思能够理解，可是句子之间的关系是不清楚，前言不搭後语，听者获得一堆似是而非的词语，拼凑出一个支离破碎的意象。

    回到旋律，三段旋律的优美程度b较是，B>C>A，A可以说平庸。B整段都很JiNg彩，最出sE的是第一句，也是整首歌最好听的一句，

    「缓缓飘落的枫叶像思念」

    B1中随後的「我点燃烛火温暖岁末的秋天」和B2中随後的「为何挽回要赶在冬天来之前」再次重复这段旋律，这是好歌的一个诀窍，好旋律就要多重复。全歌第二好听的一句是C的第一句，

    「在山腰间飘逸的红雨」

    随後的「想唤醒被遗弃的Ai情」相似，相当於一次重复。如果具T到词，分别是「缓缓飘落的」和「飘逸的」。这两处旋律和词义恰好得到胶合，「缓缓飘落的」五个字唱得很「缓」，「飘逸的」三个字唱得很「飘」。周杰l的这些旋律与歌词有类似之处，彷佛处处都是即兴而作，相互间并没有做很JiNg心的搭配，水平高高低低，质量参差不齐。很多事情都是有利有弊，周杰l在这首歌中的「即兴」展现出来的优点远胜过缺点。这里主要说优点。首先，这首歌本来就要表现无法挽回Ai的慌乱和难过，即兴增加这种氛围感，有点痛到「胡言乱语」的地步。其次，唱腔中那点「油腔滑调」和高音处气息「似断非断」与旋律的随X也符合，给人「装着不在乎，其实很在乎」、「装着不痛、其实很痛」的感觉，极大增加了感染力。第三，最重要的，即兴容易获得奇崛的效果，我在赏析《雪绒花》和《菁菁校园》中说，它们的旋律给人最大的感受就是「正」，正正规规、正正统统的好旋律。而周杰l的旋律很多都有一种「奇」的感觉，奇最大的优点就是「锐利」，能够把歌曲的情绪如尖刀一般送进心灵最深处，因此很适合表达刻骨铭心的、创巨痛深的感情，这首歌正如此。

    事实上，周杰l的即兴创作能力确实很强，我看过他的访谈节目，有一次，应主持人的要求，即兴对一段文字哼出旋律，几乎没有任何时间的迟疑，脱口而出，胜过许多作曲家苦心孤诣、绞尽脑汁数月而得的作品。还有一次，即兴弹奏钢琴，当然会觉得有点「奇」，甚至有点「怪」，但完全不觉得杂乱无章，而是一段别具一格的旋律。

    最後说两个题外话，一是周杰l和其他优秀音乐人的b较，我认为还是不如罗大佑这一代中的最优秀者，或者说，华语歌坛的水准到周杰l这一代，还是下降了。我觉得不奇怪，很多艺术都有它自身的规律，有起步，有高峰，有衰退。我认为，台湾流行歌曲，从刘家昌、左宏元、刘文正、邓丽君、马兆骏这一代算起，彷佛唐诗中的初唐，已经蔚为大观，广受欢迎，到罗大佑、李宗盛、叶佳修、齐秦、蔡琴、王杰、周华健、张雨生、童安格、陈志远等等这一代，则是唐诗中的盛唐，再往後直到现在，包括周杰l、五月天等等，则是唐诗中的中唐、晚唐。明显水准还是差一些。文化艺术并不总是进步，我再举一些例子，中国人的哲学似乎再也没有达到2500年前的春秋战国的水平，中国人的书法，王羲之之後，1700年过去了，也无人敢说超越，甚至接近都没有人敢说。回到流行音乐，中国大陆一直处在较低水平，还未出现过高峰，现在还处在整个周期的初级阶段，也许未来能够达到超越台湾的高峰。

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    第二个题外话，我认为歌曲的量化分析大有可为，也就是可以尝试用一些数据、数字来刻画、总结一首歌的特点，也便於歌之间的b较。首先从文本而言，可以统计字数、词数、句数、段数，其中重复的有多少，不重复的有多少，高频词的数量等等。其次，从旋律的角度，总时长，有多少段旋律，各自时长多少，旋律的重复度，核心旋律的时长、音节数、音阶数等等。有了这些数据後，然後尝试能不能用数字来揭示一首歌成功或失败的原因，发现旋律动听的奥秘，揭示词和曲契合的规律，探索歌曲美的本质。